Événements dans ce lieu

Spectacle pour tous, 12 ans et +, présenté à l’extérieur

BILLETTERIE
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9 septembre 2021 – 19h
10 septembre 2021 – 19h
11 septembre 2021 – 19h

Deux hommes, un agité et bavard, l’autre taciturne et silencieux sont devant le public pour présenter leur spectacle : Hamlet de William Shakespeare. L’un dans un castelet de bric et de broc. L’autre assis sur une chaise à côté.

Celui dans le castelet va rejouer la tragédie du Prince Hamlet en attribuant les rôles à des objets. Mais sa maladresse, son emballement et ses multiples écarts rendent la représentation de plus en plus bancale. Secondé par celui d’à côté (bruitage, musique et autres effets), coûte que coûte, ils raconteront le terrible destin du Danemark.

Ce duo raccourcit en 60 minutes une pièce de quatre heures.

« … Porcheron nous offre tout un résumé de cette pièce mythique, où le sang coule à flot et les clins d’œil au cinéma américain abondent, de l’Exorcisme au Parrain. Terriblement sympathique et amusant. »

– David Lefebvre, montheatre

Durée: 60 minutes

Technique : théâtre d’objets et jeu clownesque

compagnie

Basée à Poitiers, en France, la compagnie Elvis Alatac a été fondée par Pier Porcheron. L’artiste nous décrit son approche : « J’ai une esthétique qui se rapproche beaucoup du grand courant de la marionnette, mais dire que c’est “de la marionnette” ou “de l’objet”, ce serait mentir. C’est vrai qu’il y a des objets, des marionnettes et beaucoup de texte. Je pense qu’il y a une forme de décloisonnement du théâtre, de la marionnette et du théâtre visuel dans ma manière d’aborder cet art multiple. Toujours laisser la place au ludique. Écrire sur le plateau, la table sur un plateau, écrire avec la scénographie, les objets et les acteurs. Ne pas se contenter d’une technique, ne pas s’enfermer dans un courant ; être les courants et vaille que vaille. »

crédits

Jeu, écriture et mise en scène : Pier Porcheron

Direction d’acteur : Maïa Commère

Régie, dessin, musique et rideaux : Fabrice Tremblay (CA-Qc)

Dramaturgie d’objets : Francis Monty

Production : Elvis Alatac

Gestion Elvis Alatac : Julie Reynard – JR Company

Co-production : Zo Prod, Les Sages Fous

Soutien : OFQJ, Région Poitou-Charentes

La présentation du spectacle Il y a quelque chose de pourri à Montréal est rendue possible grâce au soutien de l’Institut français et du Consulat général de France à Québec.

Spectacle pour tous, 12 ans et +, présenté à l’extérieur

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9 septembre 2021 – 19h
10 septembre 2021 – 19h
11 septembre 2021 – 19h

Deux hommes, un agité et bavard, l’autre taciturne et silencieux sont devant le public pour présenter leur spectacle : Hamlet de William Shakespeare. L’un dans un castelet de bric et de broc. L’autre assis sur une chaise à côté.

Celui dans le castelet va rejouer la tragédie du Prince Hamlet en attribuant les rôles à des objets. Mais sa maladresse, son emballement et ses multiples écarts rendent la représentation de plus en plus bancale. Secondé par celui d’à côté (bruitage, musique et autres effets), coûte que coûte, ils raconteront le terrible destin du Danemark.

Ce duo raccourcit en 60 minutes une pièce de quatre heures.

« … Porcheron nous offre tout un résumé de cette pièce mythique, où le sang coule à flot et les clins d’œil au cinéma américain abondent, de l’Exorcisme au Parrain. Terriblement sympathique et amusant. »

– David Lefebvre, montheatre

Durée: 60 minutes

Technique : théâtre d’objets et jeu clownesque

compagnie

Basée à Poitiers, en France, la compagnie Elvis Alatac a été fondée par Pier Porcheron. L’artiste nous décrit son approche : « J’ai une esthétique qui se rapproche beaucoup du grand courant de la marionnette, mais dire que c’est “de la marionnette” ou “de l’objet”, ce serait mentir. C’est vrai qu’il y a des objets, des marionnettes et beaucoup de texte. Je pense qu’il y a une forme de décloisonnement du théâtre, de la marionnette et du théâtre visuel dans ma manière d’aborder cet art multiple. Toujours laisser la place au ludique. Écrire sur le plateau, la table sur un plateau, écrire avec la scénographie, les objets et les acteurs. Ne pas se contenter d’une technique, ne pas s’enfermer dans un courant ; être les courants et vaille que vaille. »

crédits

Jeu, écriture et mise en scène : Pier Porcheron

Direction d’acteur : Maïa Commère

Régie, dessin, musique et rideaux : Fabrice Tremblay (CA-Qc)

Dramaturgie d’objets : Francis Monty

Production : Elvis Alatac

Gestion Elvis Alatac : Julie Reynard – JR Company

Co-production : Zo Prod, Les Sages Fous

Soutien : OFQJ, Région Poitou-Charentes

La présentation du spectacle Il y a quelque chose de pourri à Montréal est rendue possible grâce au soutien de l’Institut français et du Consulat général de France à Québec.

Spectacle pour tous, 12 ans et +, présenté à l’extérieur

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9 septembre 2021 – 19h
10 septembre 2021 – 19h
11 septembre 2021 – 19h

Deux hommes, un agité et bavard, l’autre taciturne et silencieux sont devant le public pour présenter leur spectacle : Hamlet de William Shakespeare. L’un dans un castelet de bric et de broc. L’autre assis sur une chaise à côté.

Celui dans le castelet va rejouer la tragédie du Prince Hamlet en attribuant les rôles à des objets. Mais sa maladresse, son emballement et ses multiples écarts rendent la représentation de plus en plus bancale. Secondé par celui d’à côté (bruitage, musique et autres effets), coûte que coûte, ils raconteront le terrible destin du Danemark.

Ce duo raccourcit en 60 minutes une pièce de quatre heures.

« … Porcheron nous offre tout un résumé de cette pièce mythique, où le sang coule à flot et les clins d’œil au cinéma américain abondent, de l’Exorcisme au Parrain. Terriblement sympathique et amusant. »

– David Lefebvre, montheatre

Durée: 60 minutes

Technique : théâtre d’objets et jeu clownesque

compagnie

Basée à Poitiers, en France, la compagnie Elvis Alatac a été fondée par Pier Porcheron. L’artiste nous décrit son approche : « J’ai une esthétique qui se rapproche beaucoup du grand courant de la marionnette, mais dire que c’est “de la marionnette” ou “de l’objet”, ce serait mentir. C’est vrai qu’il y a des objets, des marionnettes et beaucoup de texte. Je pense qu’il y a une forme de décloisonnement du théâtre, de la marionnette et du théâtre visuel dans ma manière d’aborder cet art multiple. Toujours laisser la place au ludique. Écrire sur le plateau, la table sur un plateau, écrire avec la scénographie, les objets et les acteurs. Ne pas se contenter d’une technique, ne pas s’enfermer dans un courant ; être les courants et vaille que vaille. »

crédits

Jeu, écriture et mise en scène : Pier Porcheron

Direction d’acteur : Maïa Commère

Régie, dessin, musique et rideaux : Fabrice Tremblay (CA-Qc)

Dramaturgie d’objets : Francis Monty

Production : Elvis Alatac

Gestion Elvis Alatac : Julie Reynard – JR Company

Co-production : Zo Prod, Les Sages Fous

Soutien : OFQJ, Région Poitou-Charentes

La présentation du spectacle Il y a quelque chose de pourri à Montréal est rendue possible grâce au soutien de l’Institut français et du Consulat général de France à Québec.

Spectacle en français pour tout-petits, 3 mois à 3 ans, présenté à l’extérieur

Casteliers et Grandes Oreilles présentent dans le cadre de la 5e édition de Grandes Oreilles, Arcade, le musicien coquin

*** COMPLET ***

Dans mon sac à dos, un robot musicien… oui, mais quelle sera sa mission?

Présenter des couleurs et des formes variées en lien avec des effets sonores, tout en écoutant des musiques que les jeunes enfants sauront reconnaître.

Une histoire où les formes, couleurs et sons s’entremêlent et où les tout-petits pourront découvrir un instrument de musique aux mille sonorités !

Durée : 20 minutes

Techniques : théâtre d’images et musique

Compagnie
Thierry Champs est trompettiste professionnel et pédagogue.

Musicien, il occupe une place privilégiée sur la scène montréalaise, où son jeu précis et souple, sa technique assurée ainsi que sa sensibilité artistique l’ont mené à travailler avec les meilleurs de sa profession.

Pédagogue, il est reconnu comme l’un des plus chevronnés de sa génération. Thierry Champs est professeur à l’Université du Québec à Montréal depuis 2011 et directeur des programmes de 1er cycle de musique depuis janvier 2014.

Crédits
Texte, musique et interprétation : Thierry Champs

Spectacle bilingue pour adultes et ados, 16 ans et +, présenté à l’extérieur

Réservez vos billets en ligne
Contribution volontaire suggérée : 10 $

Café Concret est un événement bilingue rassemblant marionnettistes, musiciens ou tout autres artistes intéressés par l’objet animé.

Durée : 90 minutes

Techniques : mixtes

Compagnie
Café Concret est un cabaret de courtes formes de théâtre de marionnettes, théâtre d’objets et performances musicales fondé en 2006. Ces événements ont lieu dans différentes salles à Montréal (La Vitrola, Casa del Popolo, The Plant/La Plante, Café Artère) entre trois et quatre fois par année et font partie du réseau Puppet Slam Network.​

Café Concret est inspiré des Soupers Spaghetti à New York qui sont produits par la compagnie Great Small Works et qui ont été mis sur pied par les vétérans du Bread and Puppet Theater en 1978.

Représentations scolaires (prématernelle à 6e année)

Pour information ou réservation, veuillez communiquer avec Tania Baladi, mediation@casteliers.ca

Spectacle en français

Un bûcheron et une bûcheronne, dans une extrême pauvreté, décident de conduire leurs sept enfants très loin dans la forêt en espérant qu’ils trouvent un monde meilleur… Vous connaissez la suite?

Deux comédiens, accompagnés d’un musicien-bruiteur, nous racontent avec ludisme et enthousiasme ce récit merveilleux du plus petit qui, sans peur, avec ruse et intelligence, affrontera l’ogre géant pour sauver la vie de ses grands frères et l’avenir de sa famille. Cette puissante et inspirante allégorie suscite encore chez nos enfants le courage et la confiance en soi.

Durée : 45 minutes

Techniques : théâtre d’objets et musique + bruitage en direct

Pour information ou réservation, veuillez communiquer avec Tania Baladi, mediation@casteliers.ca

Compagnie
Basé à Sherbrooke, Hippocampe Théâtre a été fondé par la comédienne et costumière Sylvie Baillargeon, l’artiste visuel et multidisciplinaire François Bienvenue et le multi-instrumentiste Sylvain Bazinet. Ce dernier et Sylvie Baillargeon ont créé et gèrent depuis 2014 un espace de création en Estrie, La Bulle, qui accueille des artistes en résidence.

Crédits

Création et interprétation : Sylvie Baillargeon et François Bienvenue

Musique : Sylvain Bazinet

Représentations scolaires (prématernelle à 6e année)

Pour information ou réservation, veuillez communiquer avec Tania Baladi, mediation@casteliers.ca

Spectacle en français

Un bûcheron et une bûcheronne, dans une extrême pauvreté, décident de conduire leurs sept enfants très loin dans la forêt en espérant qu’ils trouvent un monde meilleur… Vous connaissez la suite?

Deux comédiens, accompagnés d’un musicien-bruiteur, nous racontent avec ludisme et enthousiasme ce récit merveilleux du plus petit qui, sans peur, avec ruse et intelligence, affrontera l’ogre géant pour sauver la vie de ses grands frères et l’avenir de sa famille. Cette puissante et inspirante allégorie suscite encore chez nos enfants le courage et la confiance en soi.

Durée : 45 minutes

Techniques : théâtre d’objets et musique + bruitage en direct

Pour information ou réservation, veuillez communiquer avec Tania Baladi, mediation@casteliers.ca

Compagnie
Basé à Sherbrooke, Hippocampe Théâtre a été fondé par la comédienne et costumière Sylvie Baillargeon, l’artiste visuel et multidisciplinaire François Bienvenue et le multi-instrumentiste Sylvain Bazinet. Ce dernier et Sylvie Baillargeon ont créé et gèrent depuis 2014 un espace de création en Estrie, La Bulle, qui accueille des artistes en résidence.

Crédits

Création et interprétation : Sylvie Baillargeon et François Bienvenue

Musique : Sylvain Bazinet

GRATUIT – Veuillez annoncer votre présence sur Facebook

Spectacle sans paroles présenté à l’extérieur

De 10h à 12h30 – 4 micro-formes marionnettiques présentées en alternance.

Quatre petits tableaux donnent vie aux différents personnages et événements tirés du fameux conte de Perrault, Le Petit Chaperon rouge. Ce spectacle intime nous fait découvrir la tradition brésilienne du théâtre Lambe Lambe, une forme miniature de théâtre de marionnettes présentée dans une boîte, pour un seul spectateur. Avec un joyeux mélange de styles et de tons, Chaperons nous propose une vision « kaléidoscopique » de cette histoire que l’on connaît bien, mais qui nous réserve encore quelques surprises !

Remarque :
Le dispositif Lambe Lambe peut accueillir de 1 à 4 personnes, issues d’une même famille par spectacle, tout en assurant le respect des consignes de la Santé publique relatives à la COVID-19.

Durée : 5 minutes par spectacle / 4 spectacles différents

Techniques : techniques multiples sur table (en boîte de carton!)

Compagnie
Le collectif est composé de femmes dont les chemins se sont croisés au DESS en théâtre de marionnettes contemporain à l’UQAM en 2020. Elles y ont découvert la forme Lambe Lambe et ont choisi d’adapter quatre déclinaisons du conte Le Petit Chaperon rouge.

Crédits

Mise en scène, scénographie, marionnettes et interprétation : Mélanie Baillairgé, Mila Reich, Elisabeth Bosquet, Charlotte Devyver.

Une production de la Cie Synthèse Additive réalisée avec le soutien du Conseil des arts de Montréal.

Spectacle en français pour tout public, 2 ans et +

Présenté à l’extérieur (gratuit) dans le cadre des Journées de la culture le 26 septembre 2021

Présenté à l’intérieur (15 $) les dimanches 31 octobre et 28 novembre 2021

POUR ACHETER DES BILLETS POUR LE 31 OCTOBRE OU LE 28 NOVEMBRE, APPELEZ AU 514-270-2717, poste 0

Ti-Gus vous a préparé un fabuleux spectacle, il y a mis tout son cœur, il a répété pendant des semaines, tout est prêt! Il ne manque plus que vous pour que la fête commence et soit inoubliable. Malheureusement ou heureusement, tout ne se passera pas tout à fait comme prévu…

Durée : 25 minutes

Technique : marionnettes à gaine

Compagnie
Parallèlement à sa formation d’acteur, Noë Cropsal perfectionne ses compétences de marionnettiste au DESS en théâtre de marionnettes contemporain, à l’École supérieure de théâtre à l’UQÀM. Depuis sa graduation, en 2009, il a travaillé pour le Théâtre de l’Avant-Pays et a créé plusieurs spectacles, notamment Petit plein, Le vieil homme et la mer, En dehors de moi et la série Ti-Gus. Il s’est récemment tourné vers le cinéma. Vivarium et Elle dansait si bien sont ses premiers courts-métrages.

Crédits

Création, décor, marionnettes et interprétation : Noë Cropsal

Œil extérieur : Dinaïg Stall