Présenté en formule intime
Ti-gus aimerait bien partir en voyage, d’ailleurs son avion l’attend et il doit s’en aller, mais malheureusement une foule d’obstacle se met en travers de sa route! À la fois naïf et rusé, peureux et courageux, crasse et tendre, bête et méchant, Ti-Gus trouve toujours une solution à son problème, même si parfois cette solution implique des coups de bâton… Inspiré de la tradition européenne de marionnette à gaine, Le grand voyage de Ti-Gus est un spectacle divertissant et fou qui saura réjouir les plus petits comme les plus grands.
Durée : 30 minutes
Technique : Marionnettes à gaine
Compagnie
Parallèlement à sa formation d’acteur, Noë Cropsal perfectionne ses compétences de marionnettiste au DESS en théâtre de marionnettes contemporain, à l’École supérieure de théâtre à l’UQÀM. Depuis sa graduation, en 2009, il a travaillé pour le Théâtre de l’Avant-Pays et a créé plusieurs spectacles, notamment Petit plein, Le vieil homme et la mer, En dehors de moi et la série Ti-Gus. Il s’est récemment tourné vers le cinéma. Vivarium et Elle dansait si bien sont ses premiers courts-métrages.
Crédits
Texte, scénographie et interprétation : Noë Cropsal
Mise en scène : Noë Cropsal, avec l’aide de Dinaïg Stall
MESURES SANITAIRES COVID-19 POUR LES SPECTATEURS
MAISON INTERNATIONALE DES ARTS DE LA MARIONNETTE (MIAM)
Votre sécurité, celle des artistes et de nos employé.e.s est importante. Voilà pourquoi nous avons mis en place des mesures sanitaires en accord avec les directives émises par la Direction de la santé publique.
Achat de billets
- Toutes les places pour les représentations doivent être réservées par téléphone au 514-270-2717, poste 0.
- Lors de l’achat de billets, respectez la consigne d’une adresse par îlot de spectateurs.
- Afin d’éviter la manipulation de papier, des billets électroniques et un reçu d’achat vous seront acheminés par courriel. Si vous n’avez pas d’adresse électronique, la liste des noms des détenteurs de billets sera aussi disponible à l’accueil.
- Un numéro de téléphone ou une adresse électronique sont nécessaires pour faire une réservation afin que l’équipe de Casteliers puisse être en mesure de contacter les spectateurs présents lors d’une représentation dans l’éventualité d’une éclosion de la COVID-19.
Le jour de la représentation
- Arriver 30 minutes avant la représentation afin de permettre au personnel d’accueillir les spectateurs et de les accompagner à leur place.
- L’attente se fera à l’extérieur jusqu’à ce que le personnel d’accueil soit prêt à vous recevoir.
- Les spectateurs qui entrent dans l’établissement doivent se désinfecter les mains.
- Le port du couvre-visage est obligatoire en tout temps dans l’établissement, sauf pour les spectateurs de moins de 12 ans.
- Les spectateurs assis à leur siège peuvent retirer leur couvre-visage.
- Les spectateurs sont priés de respecter la place assignée par le personnel dans la salle de spectacle afin d’assurer une distanciation de 1,5 mètre.
- Nous prions les spectateurs de se laver les mains un minimum de 20 secondes à l’entrée et à la sortie des toilettes.
Symptômes de la COVID-19
- Si vous présentez des symptômes de la COVID-19 le jour de la représentation, PRIÈRE DE DEMEURER À LA MAISON.
- PRÉVENEZ-NOUS AU MINIMUM 1H AVANT LA REPRÉSENTATION en téléphonant au 514-270-2717 poste 0 et vous pourrez être remboursé.
- Dans l’optique du mouvement #billetsolidaire, étant donné que pour cette représentation la BILLETTERIE EST DIRECTEMENT VERSÉE À L’ARTISTE, nous vous invitons À CONSIDÉRER LE NON-REMBOURSEMENT de vos billets si votre situation financière le permet (Merci 😉 ).
Personnel d’accueil
- Le personnel d’accueil porte le masque de procédure pour servir les spectateurs.
L’accueil et la régie
- Un écran de protection est installé au comptoir d’accueil et devant l’espace régie dans la salle de spectacle.
Circulation dans le Laboratoire
- Une signalisation claire est mise en place pour simplifier la distanciation et les déplacements des visiteurs et pour rappeler les mesures sanitaires à respecter.
- La sortie des spectateurs à la fin de la représentation se fera par la porte située dans la salle de spectacle pour que la circulation soit en sens unique du début à la fin de la visite.
Toilettes
- Les toilettes sont accessibles.
- Le nettoyage et la désinfection sont effectués avant et après chaque représentation.
- Des chiffons et une solution désinfectante pour surfaces sont à disposition des usagers dans chacune des toilettes.
Le Laboratoire
- L’aménagement de la salle a été revu afin de respecter une distanciation de 1,5 mètre entre chaque place ou îlot de spectateurs et de 2 mètres pour les déplacements.
- La jauge est passé de 54 personnes à 20 personnes maximum.
- Après chaque représentation, les banquettes et coussins sont nettoyées à la vapeur.
Mesures d’hygiène additionnelles
- Le mobilier est réduit afin d’éviter la transmission par contact des surfaces.
- Les surfaces des aires communes du théâtre sont désinfectées après chaque utilisation.
- Il ne sera pas possible de laisser son manteau au vestiaire afin d’éviter les regroupements.
- Les espaces administratifs ne sont pas accessibles aux spectateurs.
Depuis 1991, Mathieu Marcil signe les conceptions d’éclairages de plusieurs compagnies de théâtre. De Carbone 14 à Omnibus en passant par le groupe de La Veillée, les compagnies avec qui il s’associe soulignent son penchant pour la corporalité. Son intérêt pour le jeune public l’amène aussi à travailler de façon récurrente avec le théâtre Bouches décousues et Le Clou!. Toujours à l’affût de nouvelles expériences photosensibles, Il exporte son travail au sein de différents milieux tel que le cirque avec Les gens d’R, (Échos présenté à la biennale de Venise de 2000). Depuis ses recherches sur les applications corporelles de l’éclairage (Sombre luminescence, 2013), il s’intéresse au travail marionnettique. S’il est un mot qui revienne constamment dans les descriptions de ses éclairages c’est, sans contredît, sensibilité.
Né le 2.6.1981 en Slovénie. Musicien, marionnettiste, acteur, metteur en scène, professeur en arts de la marionnette, programmateur de festivals et activiste, Matija Solce a terminé son doctorat sur le thème de la “La perspective musicale du théâtre de marionnettes” dans le cadre de ses études en Alternative Theatre and Puppetry au Prague theatre academy (DAMU). Dans ses travaux, il établit un lien étroit entre la musique et le théâtre, c’est d’ailleurs pour cette raison que ses concerts se transforment régulièrement en représentations théâtrales interactives ou ses spectacles de marionnettes, en compositions musicales.
Fondée par Steeve Dumais et Lucas Jolly, la Compagnie Mobile Home élabore des spectacles multidisciplinaires tant dans l’espace urbain qu’en salle, selon la teneur des spectacles. La Compagnie Mobile Home a été constituée en 1999 et a à son actif de nombreuses créations impliquant divers créateurs de champs artistiques différents (danse, vidéo, création sonore, acteurs, plasticiens) en prenant toujours plaisir à se faire côtoyer différents médiums artistiques. Ses dernières créations impliquent le travail d’ombres. Enfin, la Compagnie Mobile Home a donné plusieurs stages multidisciplinaires au cours des années.
Sophie Deslauriers se passionne pour les arts de la marionnette depuis plus de 10 ans. Sculptrice de formation; elle est diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure des arts appliqués et des métiers d’arts Olivier de Serres et spécialisée dans les matériaux de synthèses, les techniques de moulage et les résines.