Événements de cet organisateur

Volet Montréal

Le coût réel non subventionné de cette formation est de 463,43 $.

La physicalité de l’objet et le corps invisible s’adresse d’abord principalement aux marionnettistes de la relève et aguerris souhaitant acquérir des méthodes de travail liées à la manipulation, à la création et à l’interprétation en théâtre d’objet. Cette formation intéressera aussi les artistes de disciplines connexes provenant du milieu théâtral, de la danse et de la performance intéressés par l’expérimentation des matériaux en scène.

Cette formation, enseignée par Olivia Faye Lathuillière, se déroulera principalement autour de séances de travail physique d’exploration et de réflexions communes. Certains exposés théoriques entrecoupés d’ateliers de travail seront également proposés. Cette formation se concentre sur l’analyse du mouvement, la relation physique à l’espace vide-plein, la relation corps-espace-objet comme élément chorégraphique, à travers le rythme de l’objet et son détournement.

L’entraînement physique est fondamental pour l’approche du « corps invisible ». Il s’appuie sur une combinaison de plusieurs techniques allant du mouvement somatique aux techniques héritées de Jacques Lecoq, telles que le masque neutre et le mime, techniques de poids, d’observations et d’expérimentations mais aussi d’observations tirées de l’objet dans l’art contemporain.

Volet Montréal*

Le coût réel non subventionné de cette formation est de 983,92 $.

Cette formation étant particulièrement technique, Claude Rodrigue, la formatrice, procédera par exposés magistraux soutenus par des démonstrations pour enseigner la matière. Les participants plongeront directement dans le travail avec des exercices pratiques supervisés par la formatrice. Celle-ci les accompagnera tout au long de l’atelier en répondant à leurs questions et en les aidant dans le vif de l’action. Considérant les matières et produits utilisés durant la formation, celle-ci requièrent des plasticiens et plasticiennes professionnel·les possédant une expérience appropriée.

Volet Montréal*

Grandiose minuscule ! – Conception et fabrication d’un théâtre en boîte s’adresse aux facteurs de marionnettes et aux marionnettistes, de la relève ou expérimentés, souhaitant acquérir des techniques de conception et de fabrication d’un théâtre en boîte.

La formation, principalement interactive, sera ponctuée de démonstrations et d’exercices pratiques. Les participant·e·s travailleront en atelier dès le premier jour. La formatrice s’adaptera aux différents rythmes et privilégiera les échanges entre les stagiaires.

Nancy Longchamp, une spécialiste de l’éclairage invitée pour l’occasion, sera présente pour un bloc de 4 heures lors de la quatrième journée de la formation. Elle effectuera un survol des possibilités en éclairage d’un théâtre en boîte, présentera plusieurs démonstrations et proposera une base du matériel nécessaire à la réalisation d’un système lumineux simple.

Une présentation devant des amis et collègues pourra avoir lieu lors du dernier jour, selon l’intérêt et l’avancement du groupe ainsi que selon les mesures sanitaires en vigueur. Ce sera l’occasion de présenter le travail des participants et de tester leurs créations en boîte.

JOUR 1

AM

• Brèves présentations de la formatrice et des participants :
  • Chaque participant présente un objet qui lui servira de prémisse à l’élaboration de sa boîte ;
  • Présentation d’exemple de théâtre en boîte par la formatrice ;
• Introduction au théâtre à espionner (ou lambe-lambe) :
  • Historique et pratiques contemporaines ;
  • Présentation avec un projecteur ;
• Présentation du plan de travail de la semaine par la formatrice ;
• Échanges sur l’esthétique du théâtre miniature :
  • Caractéristiques et particularités de la dramaturgie de l’image et de la forme très courte.

PM

• Élaboration de prototypes (« boîtes brouillon »), de dispositifs scéniques à l’intérieur desquels prendront place les spectacles à créer ;
• Recherche et exploration de mise en espace à partir de volumes, brouillons, tests de visières ;
• Recherche et exploration de mécanismes scéniques, choix de techniques de manipulation ;
• Élaboration du scénario du spectacle en forme de storyboard ;
• Retours et échanges avec les participants.

JOUR 2 

AM 

• Retour sur les storyboards et ajustements ;
• Recherche et exploration de prototypes, élaboration de personnages et d’éléments de jeu, à partir de différents exercices dont le dessin ;
• Démonstration de modelage selon l’intérêt des participants ;
• Exploration de différents types de marionnettes et mécanismes (tringle, fils, prise directe…) ;
• Retour sur le scénario de la veille et ajustements ;
• Recherche d’esthétiques ;
• Début de la fabrication du théâtre.

PM 

• Fabrication du théâtre et des éléments de jeu ;
• Retours et échanges avec les participants.

JOUR 3

AM

• Suite de la fabrication du théâtre et des éléments de jeu.

PM 

• Suite de la fabrication du théâtre et des éléments de jeu ;
• Retours et échanges avec les participants.

JOUR 4

AM

• Introduction aux notions de composition sonore :
  • Trucs et astuces pour composer simplement sa propre bande son ;
• Présentation de certains logiciels de base et sites de sons gratuits libres de droits ;
  • Exercices autour du lien entre sons et images.

PM

• Introduction aux systèmes lumineux simples avec Nancy Longchamp :
  • Survol des possibilités d’éclairage d’un théâtre en boîte.

JOUR 5

• Ajustements et développements des propositions ;
• Démonstration et présentation des projets entre participants, ou selon intérêt et possibilités, avec un petit public invité en fin de journée.